生涯メタル道を貫いた、不世出の傑物シンガー：ロニー・ジェイムズ・ディオ。彼が2010年５月16日にこの世を去って、早いものでもう13年もの月日が過ぎ去ってしまった。そんなメタル界のゴッドファーザーに対し、今も深いリスペクトを表するミュージシャンはあとを絶たない。我らがポール・ギルバートもそのひとりだ。先日、彼はその名も『THE DIO ALBUM』をリリース。ロニーの歴代代表曲を採り上げ、隠れた名曲にも着目し、すべてギター・インストとして故人を追悼した。同作についてのインタビューは、既にヤング・ギター本誌の５月号、６月号の２度に亘って掲載済みだが、ここに未発表部分を含むミニ・インタビューを公開!! 本作でポールは、ドラム以外の全パートを自らプレイしているが、ベース・パートに焦点を当て、アルバム制作の裏側を語ってもらった…！
ＹＧ：大好評の『THE DIO ALBUM』ですが、ベース・パートのレコーディングについて伺います。録音時、’70年代や’80年代のムードを捉える工夫はしましたか？
ポール・ギルバート（以下ＰＧ）：アナログ・テープを使ったりはしなかったな。“ProTools”を使ったのは確かだし。でも、ベースはPA直録りだったと思う。アヴァロンのプリアンプとコンプレッサーに通して録ったんだ。それから──アルバム全曲で、どのベースにもフラット・ワウンドの弦を張って弾いたことも言っておかないと。特に理由はなかったんだけど、あまり歪まないから、ちょっと頑張る必要があったよ。
ＹＧ：オリジナル曲のベーシストについては、何か発見がありましたか？
ＰＧ：（レインボーの）「Man On The Silver Mountain」でベースを弾いているクレイグ・グルーバーのプレイは興味深かったな。まるでディスコ・ミュージックみたいなんだ。そんなプレイをしているなんて、思いもよらなかった！（笑） しかも、それがぴったりハマっていて、素晴らしいグルーヴを生んでいる。彼がどんな人なのかよく知らないけど、今や僕はこの曲のリックを習得したから、自分の曲を弾く時も、「ここにクレイグ・グルーバーのリックが使えるかもしれない」「おおっ、上手くいった！」なんてことをやっているよ。ありがとう、クレイグ！（笑）
ＹＧ：ブラック・サバスのギーザー・バトラーはどうでしょう？
ＰＧ：これまた驚きの連続だったよ。彼は真ん中の音域で弾くことが多い。でも僕は、てっきり低域で弾いているんだと思っていてさ。ところが、例えば「Heaven And Hell」はKey=E（Em）だけど、（４弦の）ローＥの音を弾くことがめったにないんだよ。楽曲全般で真ん中のＥ音をよく使っていてね。Ａ音を弾く時も同じく、低い方じゃなくて高い方に移動する。彼はベースの低音域ではなく、中間の音域を意識して多用しているようだ。ブラック・サバスは世界一ヘヴィなバンドだから、まさか…という感じだったな。必ずしも低いポジションで弾けばイイというワケではない──そうギーザーから学んだよ。これは大きなサプライズだった。中域の方がよりパワフルで、素晴らしいサウンドにもなっているんだからね！
ＹＧ：ディオの初代ベーシスト：ジミー・ベインについては？
ＰＧ：「Stand Up And Shout」のベース・ラインは、弾き終えたあとに腕の休息が必要だった（笑）。あの曲を通して弾くのは肉体的に相当なパワーが求められるよ。
ＹＧ：ベース・パートについて、他にも特筆すべき曲はありますか？
ＰＧ：「Holy Diver」の冒頭にはシンセがたくさん入っているけど、BOSSのディレイ・ペダルをカマしたベースで、ヴォリューム奏法もやっているんだ。ロング・ディレイで２～３回リピートする設定にし、音量をフェード・インさせながら弾くと、“ウォ～ン…ウォ～ン♪”といった感じになる。ちょっとだけコーラスも掛けたかな？ 確か、青いペダルだったと思うけど…。
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