ナイト・デーモンのギタリストにインタビュー！「最初からライヴを見越して曲を書くようにしているよ」

ライヴ中に誰かからリクエストされても、すぐ対応出来る

ＹＧ：昨晩の初日公演はいかがでしたか？

アルマンド・ジョン・アンソニー（以下ＡＡ）：凄く良かったよ！　最初、観客の少なさが気になったけど、プレイしていくうちに、みんなガッツリ盛り上がってくれたし。実は、「日本の観客は大人しい」と、パンク・シーンの友人達から聞かされていたんだ。でも、ちゃんと熱狂してくれたし、ロックしてくれてもいたね！　まぁ、連中が日本へ来たのは、ずっと前のことだったけど。もしかしたら、2003年とかそれぐらいだったかもしれない。最近だと、ハードコア系のDEAD HEATが日本へやって来て、１週間ぐらいツアーしたんじゃなかった？

ともあれ、事前に観ていたライヴ動画よりも、みんなクレイジーになってくれて、楽しんでもくれたようで何よりだ。ただ俺は、どっちかというと耳を澄まして聴いてもらえる方が嬉しい。勿論、最高にロックしてもらいたいという思いもあるけど、時にはその瞬間に何が起きているのか、ちゃんと音楽に集中して“聴く姿勢”になってくれるとありがたいね。

ＹＧ：少なくとも日本では、ライヴ中にビールを買いに行ったりする観客は殆どいないので…。

ＡＡ：確かにそうだった。それはクールなことだ。嬉しいよ！

ＹＧ：初来日ということで、今回セットリストを決めるのは大変だったのでは？

ＡＡ：そうだったよ。だから、プロモーターに訊いたんだ。「何が聴きたい？」って（笑）。俺達としては、基本的に何でも弾ける準備が出来ている。ライヴ中に誰かからリクエストされても、すぐ対応出来るぐらいにはね。まぁ、めったにプレイしない曲も１つや２つはあるけど。だから、それ（プロモーターからのリクエスト）を元にしつつ、当然ながら新作（2023年『OUTSIDER』）を中心にセットリストを組んだよ。今日は新作の全曲再現をやる。当然、古い曲もやるし、あとはカヴァー曲だな。昨日は（シン・リジィの）「The Sun Goes Down」をやったけど、今日は…どうかな？

ＹＧ：もしかして、アイアン・メイデンを…!?　「Wasted Years」（1986年『SOMEWHERE IN TIME』収録）をよくやっていますね？

ＡＡ：うん。でも…このあと、みんなと話してどうするか決めるよ。（※結局、２日目にカヴァーはプレイされず）

ＹＧ：『OUTSIDER』全曲再現は、これまでにもやったことが？

ＡＡ：やったよ。（新作に伴う）ツアー初日のショウでね。地元（米カリフォルニア州ヴェンチュラ）で、アルバム発売を記念して行なったんだ。勿論どの曲も、観客を前にしてプレイするのはその時が初めてだった。でも、最初から結構ウマくいったよ。その後も、アメリカ・ツアーの最中にあと２回（再現ライヴを）やったかな。ヨーロッパではまだやっていないから、アメリカ以外では日本が最初になる。

ＹＧ：正にスペシャルですね…！　両日とも観にくるファンが少なくないと思うので、みんな喜ぶと思います。

ＡＡ：そうだとイイな。どうやら今夜の方が観客が多いそうだし。昨晩の会場でも、ステージ前ではアツく盛り上がってくれたから、今日も楽しみだ。今夜の方が会場が小さくて、（最前付近は）ラッシュ・アワーみたいになるんじゃない？（笑）

実は…昨日の朝、日本の満員電車ってのを体験してきてさ。まだ時差ボケが残っていて、午前４時に目が覚めたんで、寝直そうとしたんだけどダメだった…。それで、「公園にでも行ってみるか…」と電車で向かってみたんだ。すると、ちょうど（混雑の）ピークの時間に当たったみたいで、凄いことになってしまって…（苦笑）。でも、経験する価値はあったよ。

ＹＧ：なかなか良い体験をされましたね！（笑）　ちなみに、コンセプト・アルバムである『OUTSIDER』のストーリーって、改めて教えてもらえませんでしょうか？

ＡＡ：元々はジャーヴィス（・レザビー）がアイデアを持っていて、彼から構想を聞き、そこからみんなで意見を出し合って仕上げていったんだ。俺も参加して、「このムードに沿った曲が必要だ」「この歌詞の中で起きていることを表現すべきだ」といった感じでね。どうやって（物語や展開を）音楽に置き換えるのか──それってなかなかのチャレンジだったな。でも、シナリオに沿った曲を書くのは楽しいよ。

ストーリーを簡単に言うと──小さな町に住む男が、別の現実というか別の次元にいる自分の姿に気付いて…といった感じで、『トワイライト・ゾーン』に通ずるようなところがある。向こうの世界で殺人を犯してしまった主人公は、結局そこから戻って来られなくなるんだけど、留まったまま出られなくなったそこで父親に…といった展開もあってさ。ジャーヴィスは以前、アイルランドの北部に滞在した時に、小さな古い教会を見付け、そこからインスパイアされたらしい。実は最初、彼の出自などに関する話が中心だったのに、徐々に（ストーリーが）変わっていったんだ。

あ〜でも、あまり細かいところまでは訊かないでくれ。俺自身、詳細まで完璧に把握しているワケじゃないから…。とにかく、ジャーヴィスは凄いヤツだよ。実にクールなアイデアを持っていて──俺達には「The Howling Man」（2015年『CURSE OF THE DAMNED』収録）という曲があるんだけど、これも『トワイライト・ゾーン』の（同名）エピソードにインスパイアされている。彼は自分で映像を制作するのも好きでね。ストーリーさえあれば、それを（MVなどで）映像化することだって可能なんだ。

ＹＧ：『OUTSIDER』では、初期作品よりも音楽的な幅が一気に広がったように思います。よりメロディックになったし、クリーン・トーンやアルペジオの使い方が絶妙で。それって、ストーリーがあったからでしょうか？

ＡＡ：何か特別な理由があったワケじゃないよ。作曲を始めたのは、まだ（コロナ禍の）色々な厄介事が起きる前で、その時点でもう様々なアイデアが生まれてはいたんだ。でも、そのうちに「これは“何かある”ぞ…」と思い始めて、「コンセプト・アルバムの形でやってみないか？」という話になった。だから、アルバムの半分は2018年から2020年の間に書かれ、残りの半分は2021年以降に書いたということになる。実は当初、元々あった曲をA面、残りをB面と考え、後者には20分20秒の大曲を入れて、それがコンセプトの部分になるハズだったんだよ。でも最終的に、「これ（20分20秒の大曲）はシングルで使うことにしよう」となり、さらに５〜６曲を書き、全体をまとめるような形に出来ないかやってみたのさ。

その際、これまでに試したことのないことをあれこれやってみた…というのはある。同じような曲を何度も書く代わりに、「何か新しいことに挑戦してみよう」とね。みんな、あらゆるジャンルの音楽が大好きだからな。俺はクラシック・ギターも大好きで、トニー・アイオミが時々ブラック・サバスでやる、アコースティカルなパートなんて堪らないよ。でも、その手の曲を書いてバンドでプレイするなんて、自分では思ってもみなかった。ところが、いざやってみたら「これはクールだ！」となってさ。「そっちへ進みたいのなら、俺もアコを持ってきてやってみるよ」とね。あと、「光と闇を表現するために、ヘヴィかつダークに…」というのもあった。でも俺は、メロディーやハーモニーが好きだし、ツイン・ギターのハモりも大好きだ。メタルの世界において、ギターをハモらせるのが重要な要素なのは間違いない。それはヴォーカルについても言える。ただ単純にスクリームする方が簡単だったりするけどね。

ＹＧ：トリオならではのアレンジの妙もよく練られていますが、やはりライヴで再現することは、あらかじめ考慮に入れているのでしょうか？

ＡＡ：最初からライヴを見越して書くようにしているよ。みんなで集まって、一緒に作曲するんだ。ジャムをやりながら、すぐにアイデアが出ることもある。いきなり「これだ！」と思うモノが出来上がることもあれば、そうでなくとも、取っ掛かりになるモノは何かしら生まれるからね。時には、あとから思い出してアイデアを追加することもある。でも殆どの場合、みんなで一緒にプレイしながら仕上げていくよ。バンドとして書いていくのさ。だから、それをステージに移行するのは簡単なんだ。

違いがあるとすれば、ライヴの現場ではよりエネルギーに溢れている…という点だな。だって、ステージだと走り回ったりするけど、（スタジオでの）ジャムの時はそんなことしないから（笑）。あと、自分のソロはひとりで書くことが多い。他のメンバーを待たせながら、ああでもない、こうでもない…と色々試していたら、耳障りに聴こえるかもしれないだろ？　問題は、複雑なパートの弾き方をしっかりおさらいしつつ、（ライヴで）ロックすることの難しさ…だね。

ＹＧ：シングル・ギターのトリオ編成にはコダワリが？

ＡＡ：そうだな。時には、「一緒にハモりを弾いてくれるヤツがいたら…」と思うこともある。だけど、いつも最終的には「３ピースこそ完璧だ！」というところへ戻ってくるのさ。ドラムが真ん中に陣取り、その両翼にギターとベースという構図──そこには誰も他に入り込める余地はない。ハモりについては、ハーモナイザーのエフェクトが使いコナせると、それで何ら問題なくなる。今夜、「Rebirth」という曲（『OUTSIDER』収録）で聴けるよ。

あと、３人の方が色々と楽だというのもある。ツアー移動もそうだし、バンドに対する心構えの統一という点でも。ただ、追加メンバーというのも１つの案だな。キーボード奏者を入れようか考えたこともあったし。オルガンを入れて、ちょっと違ったことをやってみて、ディープ・パープルみたいな雰囲気が出せたら…と思ったんだ。スタジオでは大抵、俺が（キーボード・パートを）担当していて、実際に（アルバムでは）バックにキーボードを入れたところもあるしね。それか、同期音源を使ってキーボード・トラックを流し、それ以外は生で…というのも面白いかもしれない。いつかそれもやってみたいな。でも、このツアーの前には試すところまでいかなかったんだ。

俺がステージの反対側にいる時に、ジャーヴィスがワウを踏んでくれた

ＹＧ：では、今回持ってきたギターを教えてください。

ＡＡ：カスタム・モデルで、Jailbreak Guitarsというメーカーで作ってもらった（※上写真参照）。イタリアのミラノ近郊の小さな工房で、たった１人で運営している。確か数年前に、Facebookで見つけたんだったかな？　“Jailbreak”だなんて、やっぱりシン・リジィの曲から採ったそうだけど、そりゃ「クールだ！　ちょっと見てみるか」となるよね（笑）。

ＹＧ：他にどんなバンドのギタリストが使用しているのですか？

ＡＡ：サイトを見た時、STシェイプなどイイ感じのギターの写真があって、同時に、聞いたこともないようなマイナー・バンドも沢山掲載されていたよ。それで、まずは連絡してみて、ナイト・デーモンの楽器を作ることに興味ありますか？」と訊いたら、「是非とも！」ということだったんで、最初はジャーヴィスのベースを頼んでみたんだ。彼はそれまで、Vantage Guitarsという日本のメーカーのベースを使っていたから、そのうちの１本を実際に送り、「全く同じベースを作ってくれ」と注文したら、見事に素晴らしいモデルが完成してね！　それで、次は俺の番だな…と、’50年代モデルのＶシェイプをリクエストしてみた。すると、バインディングが施され、インレイは稲妻型で、さながらキャディラックのギター版みたいなのが届いたんだ！　それは固定ブリッジのハードテイルだったけど、最新のモデルはフロイドローズのトレモロ・ユニットを搭載している。こちらは’60年代のＶシェイプ…と言えばイイかな？

ＹＧ：フレット数は？

ＡＡ：22フレットだ。普通だな（笑）。24フレットはあまり触ったことがなくてさ。アイバニーズのギターを持っていることは持っているんだけど、ちょっと慣れなかった。

ＹＧ：ピックアップはメーカーのオリジナルですか？

ＡＡ：セイモア・ダンカンさ。地元の町から30マイル（約48km）しか離れていないところに会社があって、友人が働いているから、よく遊びに行くんだ。今はブリッジに“Custom 5”を、ネック側に“Pearly Gates”を搭載している。

ＹＧ：日本公演では、アンプは何を使っていますか？

ＡＡ：Line 6の“HX STomp XL”に、セイモア・ダンカンの（ペダル型パワーアンプ）“PowerStage”をつないでいるよ。ハイワットの100Wアンプ、その前段に“Tube Screamer”、それと“SP Booster”、アナログ・ディレイもつないだセッティングを再現しつつ、ワウのサウンドも出せるんだ。俺は、最初から入っているストックのパッチを使うよりも、自分で作っていく方が好きでね。それで、色々と試してみたら、ハイワットが唯一、本物のアンプに近い音が出るモデルだった。

実は、それまで９〜10個のペダルをつないで弾いていたんだ。でも、ケーブルが絡まったり、パッチの調子がおかしくなったり、ボードをぶつけてペダルが外れたり、アースがちゃんと刺さっていないとパワー・サプライからノイズが出たり…と、とにかくトラブル続きで、何が問題なのか判明する前に、頭が痛くなってしまうことがよくあった（苦笑）。もう、うんざりだったよ。でも、今じゃスッキリ整って、よく動くし、徐々にお気に入りになりつつある。元々は、この手のデジタル機材は好きじゃなかったんだけどさ…。

ただし、スタジオでは今も本物のアンプを使う。1969年製で“プレキシ”の頃のマーシャルさ。’80年代に初めて（マーシャル・アンプの）改造を手掛けたチームの１人が関わってくれて、ハイ・ゲイン回路になっているんだけど、これが俺の自慢のアンプというワケ。あと、インドネシアのCeriatoneという、マーシャルにそっくりなモデルを作ることが出来る会社の“Hot Rodded Plexi Chupacabra”というモデルも使っている。スタジオではギターの左右（チャンネル）で異なるモデルを弾き、ソロも何もかもすべてダブリングしているよ。他にバッキングはない。２〜３曲あるにはあるけど、それが俺達ならではのサウンドになっているんじゃないかな。

▲右から、Line 6対応のミッション・エンジニアリング製コントローラー“EP1-L6”、Line 6“HX Stomp XL”、TCエレクトロニック製チューナー“PolyTune 3 Mini”。信号はワイアレスで送られており、ボードの左端にLine 6“Relay G50”のレシーバーがセットされている。

ＹＧ：昨晩はマーシャルにマイキングしていませんでしたか？

ＡＡ：Line 6で音を作っていて、マーシャルはキャビネットだけ使っている。そうすることで、よりリアルかつウォームでナチュラルな音が出せるからね。以前、PA直でやったこともあって、それも悪くはなかったけど、ミックスのレベルを揃えるのが複雑で…。もし専属のエンジニアを連れてくることが出来れば、それもアリかもしれない。でも、今回は俺１人だけだからさ。あと、インイヤー・モニターを使っていて、キャビネットからマイキングした音を拾っているんだ。

ＹＧ：チューニングはどうなっていますか？

ＡＡ：いつも全弦半音下げだ。確か、ブラック・サバスの初期作って全弦半音下げだったよね？（※作品によっては１音半下げも）　つまり、あまりチューン・ダウンしなくても、充分ヘヴィなサウンドが出せる…ってことさ。でも、新しい曲ではドロップＤも試してみた。実はずっとやりたかったんだけど、ようやく最適な曲を見付けたんだ。ライヴ中に（ペグを回して）下げてたの、気付いた？

ＹＧ：はい、ジャーヴィスもその場で下げてましたね？

ＡＡ：そういう細かいとこを観てくれるのも嬉しいな。時には失敗することもあるけど（苦笑）。

ＹＧ：あと昨日、あなたがステージ中央でソロを弾いている時に、ワウがオンになることがありましたね？　もしかして、ジャーヴィスが踏んだのでしょうか？

ＡＡ：おっと…それは最高機密だ！　いやいや（笑）、その通り──彼（ジャーヴィス）が俺のペダルを踏んでくれたんだよ。キッカケは思い出せないんだけど、前に「俺がステージの反対側にいる時、フェイザー・ペダルをオンにしてくれないか？」とジャーヴィスに言われたことがあってね。それとは逆に、彼がディレイをオンにしてくれたこともあったよ。するとある時、何の前触れもナシに、突然ジャーヴィスがワウを踏んで、一瞬「何だ？」と思いつつ、「こいつはクールだ！」ということになったんだ。それ以来、恒例となっている。「Screams In The Night」（2015年『CURSE OF THE DAMNED』収録）でね！

助け合いの精神さ（笑）。俺は元々、あまり沢山のペダルを使うタイプじゃない。でも時には、リモート・ボタンを（ステージの）反対側に置いておきたいな…と思うこともあるし、「（自分の定位置に）戻りたくないな〜」と思いながら慌てて引き返すこともある。そんな時、焦って間違ったペダルを踏んでしまったりすると最悪だろ？　沢山のことを同時にやろうとして、正にカオス状態に陥ってしまう…。

メタリカのおかげで怪しいバンド（笑）にハマっていったんだ

ＹＧ：ここで改めて、あなたのバックグラウンドについて訊かせてください。まずは、ギターを始めた年齢とキッカケから。

ＡＡ：父親がミュージシャンで、キーボードやピアノを弾いていたんだ。だから、常に音楽を聴きながら育ったよ。ギリシャ家系なんで、いつもギリシャ音楽が身近にあったし、８歳になるとロックにも目覚めた。いとこがガンズ・アンド・ローゼズの『APPETITE FOR DESTRUCTION』（1987年）を聴かせてくれて、「コイツは凄ぇ!!」と、それで人生が変わったね！　そんな感じだから、家にはギターも普通にあって、俺は時々クローゼットからアコを引っ張り出してきて、最初は好き勝手に弾いていたんだ。その後、12歳になって１年間レッスンを受けたものの、「メタリカやブラック・サバスの曲が弾けるようになりたいのに！」と思い、そこからはもう止まらなかった。この道で成功することだけを考えて、色々と探求していったよ。

ＹＧ：12歳の時のギター・ヒーローというと？

ＡＡ：トニー・アイオミ、ジェイムズ・ヘットフィールド、マーティ・フリードマン…かな。’90年代の初め頃だから、MTVやラジオが中心で、ブラック・サバスやメタリカ、あとガンズが大好きだった。それから、当時のメガデスこそ最強ラインナップだね！　『RUST IN PEACE』（1990年）を聴きながら育った…と言っても過言ではないぐらいさ。

ＹＧ：’90年代にはギター・ソロがクールではない時期もありましたが、あなたはそんな頃も弾きまくっていたのですか？

ＡＡ：いや、あの頃はモロに影響を受けて、「ソロはやめておこう…」と思っていたよ。ただ、そのおかげでバッキングを磨くことが出来た。ガキの頃は、スピード・メタルのソロを弾くなんてとても無理だったから（苦笑）。でも、グランジ曲を弾くとリズムにフォーカスすることが出来たし、構成やメロディーにも気を配れた。そして、幾つもバンドをやっているうちに、もう１人ギタリストがいる場合が多くなってきて、ソロの掛け合いなんかをやるうちに、またリード志向が戻ってきたのさ。

ＹＧ：影響源であるNWOBHMのマイナーなバンドは、どうやって見付けていったのですか？

ＡＡ：メタリカさ！　彼等はカヴァー・アルバム（1987年『THE $5.98 E.P. GARAGE DAYS RE-REVISITED』＆1998年『GARAGE INC.』）も作っていただろ？　だから、ダイアモンド・ヘッドとかマーシフル・フェイトを入り口に、そこからもっと怪しいバンド（笑）にハマっていったんだ。ジャガーだとかセイタンだとかに…ね！

ＹＧ：ところで、あなたは以前にキリス・ウンゴルという地元の先輩バンドでもギターを弾くことがありましたね？

ＡＡ：うん。あのバンドは、ジャーヴィスがメンバーを説得して、再結成、再始動を果たしたんだよ。それで、まずは彼（ジャーヴィス）がベーシストを務めることとなり、俺は最初、ギター・テックをやったり、ライヴでサウンド・エンジニアをやったりしていた。ところがある時、（キリス・ウンゴルの）ギタリストの母親が危篤状態になってね。それで、俺に電話がかかってきたのさ。実はそれ以前から、「いつかお前にも弾いてもらえたらな」といった話は出ていたんだ。それで、「今こそがその時だ！」と言われて、ちょうどイギリスにいた俺は、その翌日にドイツへ飛び、彼等と現地で合流した。その日はオフで、翌日がライヴ本番。でも俺としては、彼等のライヴを20〜30回は観ていたし、ソロは別として殆どの曲が弾けたから、ちょっと合わせた程度で、翌日からの３公演──ドイツのフェス出演を含み、その後にはロンドン公演もあった──を何とかコナしてみせたよ。

後日、Wikipediaのキリス・ウンゴルのページに俺の名前がギタリストとして載ったこともあったな！（笑）　だから、また機会があれば是非とも弾かせてもらいたいと思っている。彼等のことも、彼等の音楽も大好きだから、いつでも準備は出来ているぜ！　でも、彼等のことを知ったのは、実はジャーヴィスが再結成をあと押ししてからだったんだ。いや、名前は耳にしていたさ。でも不思議なことに、一度も音を聴いたことがなくて、「何だコレは？　凄い!!」と思ったよ。こんなバンドがいたとは…と驚いた。それなのに、今じゃ兄弟のような関係で、一緒に仕事をやっている…なんてね!!

ＹＧ：アルバムでエンジニアも担当したそうで？

ＡＡ：そう、新作（2020年『FOREVER BLACK』）もライヴ・アルバム（2019年『I’M ALIVE』）も手掛けたよ。俺のことを信頼してくれているみたいでさ。でも実際、彼等の言い分をまとめて、それをキリス・ウンゴルの作品に仕上げられるのは、俺ぐらいしかいないんじゃない？（笑）

ＹＧ：次回の来日公演は、キリス・ウンゴルとカップリングで行なえるとイイですね！

ＡＡ：ああ。来年やれるとイイな。

ＹＧ：日本にも両バンド共通のファンがいると思うので。

ＡＡ：そいつはクールだ。

ＹＧ：嬉しさのあまり倒れるファンもいるかも？（笑）

ＡＡ：よし、それなら絶対にやらないと！（笑）　良いライヴになることは俺が保証するよ!!