“１度しか出て来ないフレーズ”が多い
ＹＧ：２曲目「グニャ結論。そして血眼。」、これも様々なパーツが次から次へと現れるような構成ですよね。
匠：これはYUCHIが作った原曲を、僕がアレンジしたんだったかな。わりとギターらしいギターを弾いていると思います。でも確かにパーツが多過ぎますね（笑）。かなり細かく振り分けました。
ＹＧ：“Pro Tools”を使うと目で見ながら作曲できますから、細かいアレンジも自由自在ですしね。
匠：あまり目で見ながら作るのも良くないんですけどね。でもこの曲は上手く融合したと思います。２人のギターがハモったり掛け合ったり、僕が弾く合間にUTAさんが切り込んで来たり。ギター要素が多い曲ですね。３曲目の「襞謳」もそうかもしれない。
ＹＧ：こちらの曲はアコースティック・ギターとエレクトリック・ギターの歪みで、ハッキリとパート分けされているのが面白いですよね。
UTA：アコギは匠さんが弾いてます。リフ系は俺ですね。
匠：メインはそんな感じですが、ラストのサビでハモっている部分は僕が２本録っていたりして、やっぱりパートごとに２人が入り交じってます。
ＹＧ：アレンジの細かさがすごいですよね。とてもキャッチーで憶えやすいフレーズがいくつも出て来るのに、決して何度も繰り返さずに違うフレーズを積み重ねていく…という。
匠：繰り返しのアレンジにしてしまうと、どうしても普通になっちゃうんですよね。だから“１度しか出て来ないフレーズ”が多い（笑）。計算しているわけじゃなく、他に無い音楽を作ろうと思うとこうなるんですよ。ちょっと変わった使い方というか。
ＹＧ：４曲目「純朴、無垢であろうが」。これも最初はとても綺麗に始まり、それが突然狂い出すという、異なる要素を持つ曲です。
UTA：これも違うアイデアをくっつけたんですよ。最初のアイデアではピアノが入っていなくて、クリーン・ギターがメインのわりとサラッとした曲だったんですけどね。ちなみに分かりにくいと思いますが、リズムは４分の５拍子です。
匠：アレンジの段階で僕がシンセでコード感を足し、ギターとピアノはどちらもメロディー弾きに徹するという形で、印象的な曲に仕上がりました。さらに中間部にデジタル要素も加わって、そこが一番変わったところかもしれない。
ＹＧ：ディレイのかかったクリーン・ギターを弾いているのは、お二人のどちらですか？
匠：あれは意外に僕なんですよ。「UTAさんはこういうのを弾きそうだな」と思っていたら、僕もだんだんシングルコイルでクリーン・トーンを弾きたくなって（笑）。
UTA：ライヴでは匠さんはピアノを弾くから、ギターは俺が完コピします。めちゃくちゃいいフレーズですよね。すごく綺麗な音で録れているし。
ＹＧ：６曲目の「艶」と７曲目の「首吊り遊具」、ここで突然明るい要素が入って来て、作品全体の中でも強力なフックになっていますよね。直前の「マニエリスムな冷たい葬列者」までダークな曲調で通して来た分、落差がすごい。曲順を相当考え抜いた印象ですが、曲作りの時点でそれぞれの曲が何番目に来るか、実は想定していたりします？
匠：いや、全く。メンバーみんなが色々なパーツを作って来ますからね。sukekiyoの場合、曲さえも１つの作品のパーツという捉え方をしている気がします。
ＹＧ：５人編成のバンドだけあって、最終的な曲順を決めるのはけっこう大変では？ ５人分の意見があるわけですから。
UTA：そうでもなかったですよ。特に最初の「疑似ネクロマンサー」と最後の「白濁」だけは、全員一致で決まりました。
匠：みんな見ている方向は同じなんだなと思いましたね。
ＹＧ：明るい要素があるとは言え、sukekiyoの場合はやっぱりアレンジが一筋縄では行かなくて…。「首吊り遊具」なんかは素直に聴けば相当キャッチーなはずなんですが、進んで行くに連れてどんどんカオス度が増して行きますね。
匠：だからアレンジに時間がかかりましたね。「艶」の方はアレンジ自体はすんなり行ったんですが、ギター録りに時間がかかりました。原曲を作った時点で曲のイメージが強く頭の中にあったせいか、理想に近付けるためにどう録ればいいか試行錯誤が多くて。同じフレーズをシングルコイルなのか、ハムのセンターなのか、はたまたギターはこれでいいのかとか全部試して（苦笑）。３日くらいかかったんじゃないかな。
ＹＧ：UTAさんはどうですか？ 匠さんと同様、音作りに時間をかけるタイプ？
UTA：俺は逆に、その時のテンションで行っちゃう場合がほとんどですね。ただ「首吊り遊具」は俺も悩みました、音作りもフレーズも。
匠：「首吊り遊具」はもともとYUCHIが作って来たアイデアから、みんなでかなりアレンジを加えたので、もはや別物みたいな感じです。UTAさんの飛び道具的なギター・サウンドが加わって完成した１曲ですね。
