成長したアルバムの曲たちを、会場で聴いてほしい（健一）
ＹＧ：12曲目「梟」は勢いとエネルギーで押す曲という印象ですね。
結生：これは歌詞が一番重要で、それを押し出すためのギターというか。健一くんのギターがめちゃくちゃシンプルだよね？
健一：パワー・コードを弾いているだけですね（笑）。最近そういうのが増えてきました。
結生：バッキングはめちゃくちゃシンプルです。昔は歌の裏でも色々やっていて、それはそれでアリでしたけど。様々な経験を積んだ結果、この曲ではシンプルなのが１番良いということになりました。
ＹＧ：ただ、左右のギターの抜き差しはやっぱり凝っていますよね。
結生：ギターに限らず、今回は全パートで押し引きが上手くできているかなと思います。「ここは歌だ、ここはギターだ」みたいに。
ＹＧ：13曲目「Unreachable Voice」は、全編アコースティック・ギターによる静かな曲。
結生：メロディーと歌詞を優先させたアレンジですね。アルバムを作る前に、ガラと２人で久々にカラオケに行ったんですよ。その時、彼が懐メロ曲を歌う声がすごく心地好くて。声を張らずに力を抜きながら、半分裏声の、いわゆるミックス・ヴォイスで歌う感じ。こういう歌い方で聴かせる曲を、MERRYでもできないかな…というのが発端でした。楽器陣が爆音で弾くと、どうしても声を張って歌わざるを得ないじゃないですか。だからアコースティック・ギターを使ったのは、ミックス・ヴォイスが映えるようにするためです。
ＹＧ：なるほど。最後の「群青」は、対照的にエネルギッシュで力強いナンバーですね。
結生：この曲も「NOnsenSe MARkeT」と同様に、ツアー先のホテルでみんなで作りました。この時はテツさんもいて、４人だったかな。「疾走感があって超シンプルなカッコいい曲」みたいなアイデアから入った気がします。デビュー10周年の記念として作ったシングル曲なので、大事な存在になっていますね。
ＹＧ：そういう風にみんなでガヤガヤ言い合いながら曲を作れるのが、MERRYの強みですよね。仲の良さが表れているというか。
結生：適度に緊張感がある面白い距離感ですけどね（笑）。どのバンドも、最初はこういう曲の作り方じゃないですか？ 少なくとも僕らの時代はそう。デビューから13年経ってますけど、あの頃の気持ちを忘れちゃダメだという気持ちがあるし、この作り方でしか生まれないものも絶対にあると思うので。
ＹＧ：では、最後に読者へメッセージをひとこと。
結生：今回のアルバムは特に、ギターを弾いている人なら耳コピしたくなるプレイが満載なので、ぜひ挑戦してみてください。
健一：あとアルバムを聴くだけでなく、ライヴにもぜひ来てもらいたいですね。曲って演奏する度にどんどん成長して行くと思うんですよ。そう考えると、形として残っている音源が完成形というわけではない。成長したアルバムの曲たちを、会場で聴いてほしいと思います。
